Tendencias de moda: los años 90

Si miráis revistas de tendencias y acostumbráis a seguir firmas mainstreem, os habréis dado cuenta que una de las tendencias que viene con fuerza es la de los años 90.
El líder de esta época en la opinión pública y en la moda son los Estados Unidos, desde donde se produjeron series televisivas y vídeos musicales que influyeron en el estilo de la juventud de todos los continentes. A mi personalmente cuando pienso en los 90 siempre me viene a la cabeza la serie “Sensación de vivir”, me encantaba como iban vestidos (las tramas solían ser de traca, pero yo estaba enganchadísima). Recuerdo que la hacían los viernes por la noche y que después hacían “Melorose Place”, otro mito de los 90.
Volviendo a la moda, durante esta década la ropa deportiva salió a la calle, el chándal se llevaba a todas horas, en invierno combinado con anorak y en verano la versión pantalón corto y camiseta con logo.
Se llevaba la parte de arriba estrecha y de abajo volvió la campana (como ahora, que llega con fuerza y yo estoy encantada). Las llaves de estilo de los 90 fueron los crop tops, las transparencias, los colores flúor, looks oversize, plataformas, camisetas con logo y vestidos dos piezas.
Si recordáis a las Spice Girls de la primera época entenderéis perfectamente de qué hablo.
El grunge (la culpa fue del grupo de rock Nirvana) se convirtió en un estilo de aspecto descuidado que, aunque en un principio iba en contra de la moda, acabó convirtiéndose en una moda que causó furor.
Siguiendo con los diseñadores americanos, dos de los diseñadores más minimalistas del momento, Donna Karan y Calvin Klein, fueron iconos de la época. Era lo contrario que las tendencias coloristas: sencillo, limpio y linial, con tonos monocolores y sin estridencias.

Uno de los iconos de los 90 fueron las top models, que se llevaron todo el protagonismo y la mayoría de ellas continua en activo actualmente. Cindy Crawford y Claudia Schiffer eran mis favoritas y continúan en primera línea acaparando portadas por todo el mundo.
También durante los 90 aparecieron los piercings y tatuajes y parece que todavía no se han ido. Esto llevó al estilo gothic chic, la combinación de látex y tul, siempre de color negro, que arrasó a las pasarelas.

Como se puede ver, en esta década hay muchos cambios en la moda y cada vez estos cambios son más radicales de una temporada a otra: empiezan las tendencias efímeras.

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Maneras de entender la moda

Las diferentes formas de entender la moda también están relacionadas con su producción. Cambian sus características, su público y por supuesto sus diseños.
-Alta costura: es la moda hecha a mano y a medida para un determinado cliente. Siempre se confecciona con tejidos de calidad y lo que los diferencia del resto son sus acabados, cuidados al máximo. En Francia, país que la vió nacer, el término “haute couture” está protegido por la ley y es definido y regulado por la Cámara sindical de la Alta Costura Francesa. Es el organismo que se encarga de las normas de producción y decide qué diseñadores pueden desfilar. Para poder desfilar como alta costura, el diseñador tiene que recibir una invitación expresa de dicha cámara. Algunas de las características que deben reunir las firmas para poder ser consideradas son las siguientes:

-Diseñar ropa bajo pedido y a medida, con un mínimo de dos pruebas por diseño.
-Vender únicamente un diseño de cada prenda de la colección por continente.
-Contar con un atelier en París con un número determinado de artesanos.
-Mostrar dos colecciones por año.

-Prêt-à-porter: literalmente significa listo para llevar. Se diferencia de la alta costura en que se fabrican en serie con patrones por tallas que se repiten a demanda. Pierre Cardin fue el primer modisto en usarlo, en un intento de democratizar la moda. Empezó a fabricar en serie, recibiendo críticas por parte de sus compañeros, que tuvieron que rectificar al ver la rentabilidad de la idea. Actualmente, todos los diseñadores hacen prêt-à-porter mientras que solamente unos cuantos hacen alta costura.
Hay dos colecciones al año y en ocasiones se añade una tercera de Crucero o Resort, que en su origen era ropa pensada para periodos vacacionales.

-Fast fashion: es la moda rápida. El término hace referencia al consumo continuado de prendas de ropa y complementos que se ponen a la venta con gran rotación, a precios baratos y con grandes producciones en cadena. Las tiendas de este tipo de moda tienen colecciones nuevas prácticamente cada semana. En mi opinión, es la que moda que promueve la compra por impulso, ya que si te lo piensas mucho, cuando vuelves a la tienda ya no queda nada de lo que viste hace unos días.

-Slow fashion: se caracteriza por la producción en pequeñas series , con una mayor durabilidad y siendo sostenibles. Tiñen la ropa a mano, la fabricación es de bajo impacto para el medio ambiente , apuestan por tejidos naturales y se engloban dentro del comercio justo. Es un tipo de moda que se centra en la calidad, en un intento de preservar las tradiciones y materiales locales.

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Tipos de tendencias: macrotendencias y microtendencias

Hay macrotendencias y microtendencias, tendencias locales y otras universales, tendencias a largo y a corto plazo.
Las macrotendencias son a la vez globales y a largo plazo mientras que las microtendencias son a corto plazo y con un carácter más local.
Una macrotendencia es una tendencia que tiene larga vida. Son tendencias globales, que perduran en el tiempo y se imponen como un estilo de vida. Son tendencias que afectan al futuro de los negocios. Por poner algún ejemplo, sería el cambio en el consumo a partir del auge de las tiendas low cost, que ha comportado un aumento del uso en la ropa casual y el auge del made in China.
Otras macros serían el aumento de las compras por internet, que nos permite comprar cómodamente desde casa y en cualquier momento.Otra macrotendencia surgida de las dos anteriores como contraposición es el incremento de las colecciones ecológicas.
Las microtendencias serían lo que denominamos modas pasajeras, que cambian cada temporada. Son tendencias que causan furor una temporada y ya en la siguiente se consideran demodé, aunque vuelven como tendencia en otras temporadas, ya que como sabemos la moda es cíclica y todo vuelve.

Este otoño estarán presentes las siguientes tendencias (entre muchas otras):
-Pantalones anchos, desterraremos los pantalones pitillo (por fin).
-Trajes oversize: como si el traje que llevas fuera de tu chico.
-Los cuadros, ese estampado que siempre vuelve. Y los topos se irán, qué pena!
-Animal print: parece que nunca se haya ido, es una tendencia que al contar con diferentes posibilidades (zebra, tigre, leopardo, etcétera) siempre lo tenemos presente, de una forma u otra.
-El marrón chocolate será uno de los colores de la temporada, aunque también se anuncian con fuerza los flúor, aunque yo no lo acabo de ver.
-Zapatos planos y con punta: espero que sea así, que yo ya los tengo y el año pasado no llevé otros!

Tipos de estampado:

En el post de hoy hablaremos sobre los diferentes tipos de estampados y, como hay una infinidad, he elegido los principales, por lo menos a mi parecer:
-Rayas: es el estampado clásico y sencillo que nunca pasa de moda. Pueden ser rayas horizontales, verticales o marineras combinando azul marino y blanco. Es curioso saber que el estampado marinero corresponde al uniforme que llevaban los marineros porque así era fácil verlos si caían al agua.
-Raya diplomática: es un estampado tejido sobre un fondo de color oscuro formando rayas finas, muy frecuente en trajes de chaqueta tanto masculinos como femeninos.
-Polka dot: o los lunares de toda la vida. Nos remite a la moda flamenca y tiene siempre un punto naif muy femenino.
-Camuflaje o militar: este estampado que obviamente viene de la moda militar, como muchas otras tendencias, es perfecto para atrevidas. El color principal es el camuflaje en tonos verdosos, pero muchas veces se usa en diferentes colores, especialmente sobre las pasarelas.
-Animal Print: como su nombre indica, este estampado hace referencia al pelo de algún animal. Lo más habitual es el leopardo, pero también los encontramos de cebra o de serpiente.
-Cuadros Vichy: este estampado tiene un aire vintage que aporta mucha distinción a cualquier outfit. Personalmente me parece muy favorecedor. El nombre le viene por la ciudad francesa y lo puso de moda Brigitte Bardot que lo llevó en su vestido de novia en 1959. Y también lo hemos vestido en muchas batas escolares.
-Cuadros escoceses o tartán: este tejido de origen escocés se ha globalizado siendo ya un habitual en los outfits de invierno. Aunque el más común es el rojo también se pueden encontrar en verde o en azul, los colores los usaban los diferentes clanes para distinguirse. En origen se fabricaban con lana , pero hoy en día se estampa en cualquier material.
-Paisley: este curioso estampado con forma de lágrima curva tiene su origen en Persia, pero se le denomina Paisley porque los tejedores de la ciudad de Paisley, en Escocia, lo hicieron muy popular.
-Floral: este tipo de estampado no necesita explicación y es sin duda el más común. En concreto dentro del estampado floral destaca el liberty consistente en pequeñas flores colocadas simétricamente. Su origen está en 1939, cuando Arthur Lasenby Liberty, un comerciante británico, creó su compañía Liberty of London, en la cual destacan las telas florales. Es una marca registrada y sigue siendo un referente.
-Pata de gallo: un estampado de esos que nunca acaba de irse, es muy llamativo y da una apariencia bastante formal, siempre es bicolor y habitualmente blanco y negro.
-Patchwork: es la mezcla de tejidos diferentes en una misma pieza. Literalmente significa trabajo con parches o remiendos.
-Tye dye: es el típico estampado hippie degradado y desigual que fácilmente se puede hacer en casa, con tintes y nudos.
Es muy desenfadado, y cada verano vuelve a nosostros. Es perfecto para festivales o escapadas de verano.
-Jacquard: el telar de Jacquard fue inventado por Joseph Marie Jacquard en 1801. Son estampados a gran escala. Los mecanismos complejos de este tipo de telar hacen posible la realización de estampados (flores, hojas, diseños abstractos o cualquier dibujo) ,que no pueden realizarse con máquinas de impresión convencionales.
-Príncipe de Gales: otro de los clásicos eternos, es un tipo de diseño de tejido de dos colores en forma de cuadros ,a veces se añade un tercer color. Suelen ser colores como el blanco o gris junto al negro, o bien colores más apagados. Este diseño fue popularizado por el Duque de Windsor cuando era Príncipe de Gales. Desde un punto de vista técnico, en realidad es un tipo de tweed.
-El tweed, cuyo nombre proviene del río Tweed en Escocia, es un tejido de lana , cálido y resistente. A menudo muestra el patrón en forma de espina de pescado. Es muy característico de las chaquetas Chanel.

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