El meu 2018 com a botiguera

Quan arriba finals d’any, veus que totes les televisions comencen a fer resums de les notícies i fets que han passat durant l’any i em feia gràcia fer una miqueta el mateix, en format mes personal.
Aquest 2018 va començar la mar de bé, amb les rebaixes, que sempre són un incentiu per a la venda. Després del tsunami de Nadal i Reis sempre va bé el tema de les rebaixes. També vaig iniciar-me amb el tema dels tallers, que em venia molt de gust i la veritat és que van sortint amb regularitat. M’agrada molt passar una estona amb gent que li encanta cosir i veure com marxen la mar de contentes amb una bossa que s’han fet.
He participat en un programa de Barcelona Activa on m’han ajudat molt a orientar la botiga cap a on jo volia, la veritat és que comptar amb assessoria externa funciona molt bé, perquè jo veig les coses d’una manera i comptar amb visions externes que són diferents a la teva és molt refrescant. Gràcies a aquest programa vaig celebrar el tercer aniversari de la botiga oferint uns tallers d’estilisme gratuïts per a les deu primeres clientes que vinguessin a demanar-lo.També vaig contractar a una il.lustradora per a que em decorés els vidres amb motiu de l’efemèride. També m’he atrevit a fer el primer showroom en col.laboració amb una altra marca i la veritat és que, tot i que vaig passar molts nervis (no ho puc evitar) va anar la mar de bé. I de cara a l’any vinent, en vull fer algun més, ja ho anirem veient.
Amb el Cor d’Horta també hem estat força actius aquest any i una de les accions que més em van agradar i que va ser un èxit total va ser una tarda nit on, amb la col.laboració d’una artista plàstica, vam convertir la botiga en una galeria d’art per una estona. I he cedit part del vestuari per a un curt que s’ha fet sobre el petit comerç.També he participat als diferents “Comerç al Carrer” que hem fet i a la fira que es va organitzar per a les Festes D’Horta. Ja sabeu que a mi el tema fires sempre m’ha cridat molt l’atenció.
I amb tot això i les novetats que estic preparant per a l’any que comença la veritat és que penso estar força entretinguda durant el 2019.

Ciutats de moda

Hi ha ciutats que van més avançades que d’altres en moda, fins i tot amb anys de distància, a causa de la seva mentalitat, cultura i predisposició natural. Si parlem d’Europa tenim clar que les ciutats que marquen el ritme pel que fa a moda són París, Londres i Milà. Les setmanes de la moda d’aquestes ciutats omplen les revistes amb les seves col.leccions.
Després hi ha les ciutats on viatgen els caçadors de tendències, els coneguts com a coolhunters. Són professionals que es dediquen a fer previsions sobre els canvis o noves tendències en el món del disseny i la moda. Són persones formades en art, disseny, sociologia i altres variants que detecten les tendències emergents en tot el món i les analitzen per a adaptar-les al disseny. I ho fan a peu de carrer, viatjant per tot el món. I les principals ciutats que marquen tendències socials i de consum a nivell mundial són Londres, Tokyo i Nova York.
Després hi ha ciutats denominades “hot cities”, on també es troben les ciutats americanes de San Francisco, Chicago, Boston i Los Ángeles. Aquesta última està vivint un moment molt important pel que fa a la moda. Té dissenyadors locals molt importants com Jeremy Scott o Rodarte i fins i tot Heidi Slimane s’hi va traslladar el 2012 i va dirigir Givenchy des de la ciutat de les palmeres, fet que a França no va sentar massa bé, com us podeu imaginar. I hem anat veient com grans firmes com Louis Vuitton, Dior i Stella McCartney hi han presentat les seves col.leccions. També han sorgit marques emergents, ja que s’ha anat consolidant un districte de la moda on les marques s’hi han instal.lat atretes per les bones condicions econòmiques de muntar-hi una empresa. També s’ha de comentar que les principals blogueres del món han fet maletes i s’hi han instal.lat, per a treballar des d’allà. Són els casos de la italiana Chiara Ferragni i Kristina Bazan, que és de Bielorússia. Ara haurem de veure com evoluciona aquesta ciutat, que està vivint un molt bon moment en moda i on sorgeixen constantment noves marques.
Tornant a les ciutats que són generadores de tendències, dins del panorama nacional, Barcelona segueix sent la seva principal font.

Imatge de www.pexels.com

Música: artistes que marquen tendència

Considero que,actualment, els artistes musicals estan molt relacionats amb la moda, són molts els que marquen tendència i també n’hi ha que col.laboren en col.leccions amb marques de moda o directament fan les seves pròpies col.leccions. Aquests dies, la Rosalia és una cantant molt mediàtica que col.labora amb dissenyadors de renom i tant en les seves actuacions com en els vídeos musicals es veu la importància que li dóna a la moda, és una faceta més de la seva presència artística.
Però jo voldria parlar de tres artistes que en el seu moment van marcar tendència i que després van marcar estil, amb una gran influència en la moda tant de passarel.la com de carrer. Són en David Bowie, en Michael Jackson i la Madonna.
Bowie va ser el primer a atrevir-se amb granotes entallades amb estampats de mil colors, botes de xarol de colors ben llampants i jaquetes amb muscleres marcades i solapes ben grans. Givenchy l’any 2010 va fer la mateixa jaqueta a ratlles amb les solapes que duia en Bowie com a Ziggy Stardust. Miu Miu l’any 2012 també es va inspirar en “Life in Mars” per a la seva col.lecció(recordeu el dues peces de color blau turquesa i el maquillatge a conjunt?).
Michael Jackson va marcar un abans i un després. Ens va deixar la jaqueta militar decorada amb passamaneria, el barret, el guant de lluentons i els mitjons blancs. Balmain l’any 2009 a la seva col.lecció de tardor es va inspirar fortament en el rei del pop.
I finalment, la Madonna, que va ser una icona d’estil als anys 80 i ho continua sent quarant anys més tard, en una evolució constant. Durant la dècada dels anys 80 va ser la precursora de portar els cabells despentinats, els llavis vermells, minifaldilles amb leggins, mitges trencades, tuls i transparències. Creus, corsés i perles formaven part del seu fons d’armari. Als anys 90 va evolucionar cap a símbol sexual i incorpora vestits ajustats i corsés dissenyats per Gaultier, que li fa el vestuari per al seu “Blond ambition Tour” de l’any 90.
A partir del 2004, cincidint amb el disc “American Life” comença a lluir looks més senzills, però amb un estil sexy i provocatiu. I així segueix, només cal veure la importància que dóna al vestuari en les seves gires i actuacions. Aquest any ha fet els 60 i continua en constant evolució, sense deixar de ser la Reina del Pop, en majúscules.

Imatge de www.freepik.com

El cinema com a generador d’estil

El cinema és un mitjà que genera estil, inspira tendències, serveix d’inspiració per a firmes i sovint és un aparador per a dissenyadors.
En alguns moments de la història, el cinema i amb posterioritat la televisió, han estat la principal font de referència per a la societat i d’ell han sorgit modes i tendències.
La moda característica dels anys 50 comença l’any 1947 amb l’estrena de “Gilda” i la mítica escena del guant, que no només va suposar un escàndol sinó que va suposar un nou prototipus de dona potenciat per Dior.
La dècada dels 60 va ser Brigitte Bardot qui va marcar tendència, dins i fora de la pantalla. Als anys 70 va ser l’era de Tony Manero, personatge interpretat per John Travolta a ” Saturday Night Fever” que va posar de moda les camises cenyides i els pantalons de campana.
Als anys 80, la televisió (sobretot l’americana) entra amb força i sèries com “Falcon Crest” o “Miami vice” esdevenen referents(en aquesta última, tots els homes van començar a portar americanes arromangades sobre samarretes de punt).
Als anys 90, les sèries com “Melrose Place” i “El príncep de Bel Air” són una gran influència d’abast planetari. Quan es va estrenar Matrix als cinemes va suposar una revolució estètica i els looks que apareixen al film ,looks en tons negres i el cuir com a teixit estrella, van acabar arribant a les passarel.les i, posteriorment, al carrer.
Últimament hi ha dissenyadors de renom que s’han encarregat de fer el vestuari de pel.lícules, com el cas de Prada i Salvatore Ferragamo que es van encarregar del vestuari i del calçat de Nicole Kidman a “Australia”, film de 2008. Prada també es va fer càrrec del vestuari de la pel.lícula El Gran Gatsby, estrenada l’any 2013.
Durant els primers anys del segle XXI la televisió també s’ha relacionat amb la moda, com per exemple les sèries “Sex in the city” i “Gossip Girl”, les dues ambientades a Nova York i on la moda que llueixen els seus protagonistes són pràcticament un personatge més.

Imatge: www.pexels.com